Τὰ εἰς ἑαυτόν

このところ、My Bloody Valentineの22年振りだかにこの間出たばかりの新譜を聴きつつ、Michael Gelvenというアメリカの研究者の方が書いたHeideggerの「存在と時間」の解説本の翻訳を読むというようなヤケクソな組み合わせで朝の通勤電車の時間を過ごしているのですが、いやー、しかし生きてるうちに出るのかなと思っていたので（なにせ赤子が成人するぐらいの時間が流れているわけで）、感無量ですわ。内容も文句なしですし。ハイデガー読みつつ時間概念を捉え直すには、ある意味お誂え向きの一枚かもしれませぬな。それにしても何も変わっていない。時代の先を行き過ぎた存在は、何十年を経ようとも別に変わる必要はないという。「そんなの関係ねぇ」そう、言っている気がします。 生きているうちにこんな日が来るなんて…！ という気分は先週末にもFrancis Bacon展に行って味わえました。ベーコンは個人的にはこの世で一番好きな画家です。次点Mark RothkoかGerhard Richter、あとSeuratとGogh。やや別格の存在としてGiorgio Morandi。先の震災でモランディの回顧展が中止になってしまったのは心から残念なことです。まあそれはともかく、矢も盾もたまらず竹橋の近代美術館へ、初日からすっ飛んで行ってきたわけです。 結論から申し上げますとメッチャ良かったですね。数年前にヨーロッパの美術館を廻ってPompidouだのTateだので現物を見たことはあったのですが、これだけ纏めて国内で見られるなんて。今回来たのも結構そうなんですけど、わりとアメリカで人気があるからなのかUSの各地の美術館に多数散っているようなので、それらを観て廻るのはあまり現実的ではないと思いますし、かといって国内で企画展をやっても特に年配の人らがこれを理解できるかと言えば、やや疑問なのは事実。 今回の企画展のコピーは「ピカソと並ぶ美の巨匠」。でも例えば、普通のおじいさんとかおばあさんがあの一部の漫☆画太郎の高級版みたいな絵を見ながらに「いいねえ」とか言い合っている画は正直想像がつきません。そのような理由であまり企画展が行われてこなかったのだろうとは思うのですが。初日は金曜日で夜8時までやっているのでそれを狙って行ってきたのですが、年齢層的にも30〜40代ぐらいが中心...

さて、どこまで書いていいものかと思うのですが、参加者少なかったからなあ。書いておくことに価値があるとは思うので、軽くだけ顛末をさらっておくことにします。 それは先月の末のこと。2月の頭にCP+というパシフィコ横浜で行われる写真関連の展示会に「行こうかなー」と思い、なんとなく展示会のHPを開いた私。それで見つけてしまったのですね。Magnum Photo主催のワークショップの情報を。なんとマグナム正会員が直接教えてくれるという。ただ、参加費が2日で5万。「高っ」と思ったものの、いやお前、泣く子も黙るあのマグナムだぜ？ 今行かなかったらこんな機会は二度とあるのかもわからないわけで、D800用に広角を買い足そうと思って貯めておいたのが丁度5万ぐらいはあるな… などと逡巡しつつ、気が付いたら「参加します」というメールを送っておりました。 数日後にマグナムの日本支社の方から当日の前日に会場の準備をしているのでもし来れれば来てくださいという旨のメールが返ってきて、前日の金曜日に仕事が終わったその足でパシフィコ横浜の会議棟へ。メールに書いてあった部屋の前まで行くとマグナム日本支社の方がいらっしゃって名前へ告げて中へ入ると、座っていたピンカソフ本人と白人の若い女性2人、あと日本人の男性。紹介されて女の人はそれぞれピンカソフの娘さんと通訳の方と判明。男性は今回の参加者の方でした。 ピンカソフはモスクワ生まれでロシア出身なのですが、現在はパリ在住との情報は事前に仕入れていたのでフランス語で大丈夫なのか確認しつつ、挨拶ぐらいはと思いフランス語で話し掛けました。とまあ最初はフランス語を使ったものの、通訳の方が東京の大学に修士として留学中ということもあって日本語が頗る上手い。自分で下手なフランス語を使って失礼な言い方をしてもまずいのでその後は通訳の方に頼りっぱなしでしたが、いや実にフレンドリーな印象。会場の準備だけのつもりがすでに準備という程のものはなく、もし作品を持ってたら出してくれと言われ、予定してなかったので纏まっていない画像もろもろをiPadで見せたりしつつ、これはいいとかあれはだめとかそんな話をしていました。 マグナムの日本支社の方によるとワークショップの実施が決まったのが本当に直前だったとかでほとんど告知する余裕もなく、2日で5万という値段に引いたのか、あるいはマ...

大分久し振りですが、本日のワイン。Chablisの生産者、Alice et Olivier De MoorのÀ Ligoter 2011。その名の通りアリスとオリビエが作っているワイン。これは勿論品種はアリゴテですが、値段も2000円そこそこですし白のデイリーワインとしては最高じゃないでしょうか。3000円台のシャブリも熱くおすすめできます。まだ若手なんですけど、本当に作りがしっかりしていてエチケットも洒落ていて贈りものにもGOOD。幸せな気分になれる白ですね。是非一度お試しあれ。

正月に勢いでNIKON D800を買ったのですが、AF-S NIKKOR 85mm f1.8GをISO100でf11ぐらいまで絞り込んでみたら↑のような画像が撮れました。おそろしや。もはや現実感の無い精細感。六本木ヒルズ展望台にて。 ええまあ、森美に会田誠展とか観に行ったんですわ。どうすかこの病みっぷり。（ここだけ撮影可でした）まあそのー こういう素晴らしい技術を本当ぉぉに無駄に使用するというのは嫌いではありませんが、あのような方は一緒に居ると、きっとものすごく疲れると思います。ほら、会田さんの作品に宇宙ウンコとかあるじゃないすか。普通の人間ならね、作品を作っているうちに我に返ると思うんですよ。「なぜ俺は宇宙に巨大なウンコを描いているのか？」と。で、描くのを止めるはずなんですよ。そうならない時点で天才なのは間違いないとは思うのですが、こうなってしまうというのはなんとも勿体ない、無惨なことであります。 会田展に精神的に疲れつつ、その足で向かうは上野。東京都美術館にて、El Greco展。閉館時間が迫った頃に行ったせいか、わりと空いていて観やすい。色遣いとかを見てもわかる通りにグレコはグレコで病んでいるのですが、ああいうエロ狂気とは質が違うので、時折安らぎも訪れます。まあ、ただね、グレコって正直技術的にはそんなに巧くはないように思うんですな。題材もごくフツーの肖像画とか神話ネタとかが多くて、そんなに驚きはない。でもこのポスターにもなっている「無原罪の御宿り」が目に入ったときには思わず「うおっ」て呻いてしまいました。少なくともこの一枚は、間違いなく歴史的傑作だと思います。 今更気付いたのですが、El Grecoというのは本名ではありません。ギリシア出身だからグレコ、にスペイン語の男性定冠詞el。また余談ですけれども、フランス語のアルファベットYはイグレックと読みますが、これはイ・グレック（ギリシアのイ）という意味です。イタリア語でもイグレーコ読んだりします。スペイン語だとイグリエガ。意味はみんな同じ。元々はギリシア語のユプシロンから来ているようです。ええ、覚えても特に役には立ちません、よ。 会田誠展「天才でごめんなさい」 http://www.roppongihills.com/feature/aidamakot...

これ程までに極楽感のあるアイテムだとは思いませんでした。今更ですが、先月末にauから発売になったばかりの第4世代 iPadを発売日の翌日に入手。これが実にいい。デバイスとしての完成っぷりが素晴らしい。というわけで、一ヶ月近くいろいろといじくってみた上での感想を書きたいと思います。契約したのはcellular版64GB、RetinaディスプレイかつLTE対応。なにしろ最新。当然ですが画面はめっちゃ綺麗ですし、CPUもiPhone 5のA6よりもさらにグラフィックチップのコア数の多いA6Xで全くストレスなし、バッテリーもすごく長持ちしますし（相当に使いまくってもフル充電で一日持たないということはまずないです）LTEも噂通りに速っーでありまして、何ら文句の付けようがありません、以上！ でもいいとは思うのですが、これを買ったことによってどのような変化が起きたのか具体的な事例をいくつか。 •雑誌とコミックを買わなくなった オンラインでダウンロード販売されている雑誌とコミックに関しては買う必要がほとんどなくなりました。写真や美術系の雑誌、かろうじてファッション誌などは主に大きさの点で紙の方がいい場合もあるとは思いますが、ライフスタイル誌、グルメ系とかのカタログ系の雑誌に関してはこれで十分ですね。むしろ、えーとこの間雑誌で見たあの店ってどこだっけ？ みたいなときにそれが手元の端末にすべて入っている、というメリットは非常に大きいと思います。価格も若干安い場合が多いです。コミックに関しても、ちょうど青年コミックを見開いた状態の大きさに近いため非常に見やすいです。iPad miniとの大きな差はここですね。miniの場合、読書コンテンツを片面だけ表示させる分にはほとんど不足はないと思います。ただ、見開いたときの迫力に欠ける点は否めないですし、雑誌のビューワーとしてはちょっとつらいかなと。これは通常のiPadの大きさでも、紙と比べるとまだ小さいと感じるぐらいですしね。あくまで個人的な意見ではありますが。 •iPod TouchがWeb端末子機になった でかい方が見やすく、そして押しやすい（iPhone 5を予約までして結局買わなかった理由はこれが大きく、あの大きさだとわりと私は押し間違えていらいらします）のは確かですが、満員電車の中等では流石に出しにくいです。解決策...

頬に生える髭が時折悪さをして炎症を起こすことがあり、最近その頻度が上がってきたため近所の皮膚科へ行って「どうにかなりませんか」と言ったところ、以下のような答えが返ってきました。 ・T字のひげ剃りはあかん。肌に良くない。今日の帰りにでも電器屋へ行って電気シェーバーを買って帰れ。即チェンジ。 ・朝晩洗顔。安いのでいいからちゃんと洗顔料を使って。洗顔石鹸がベスト。 ・その上で塗り薬ぬれ。ちょっとステロイドも入ってるけどよく効く。炎症を抑える飲み薬も出しとくから朝晩飲め。 ・あと、ウチじゃやってないけど外科行ってさっさと脱毛。間違ってもエステじゃなくて、美容外科で。 とはいえ電気シェーバーはなあ。好きじゃないんだよなあ。そこそこ高いのなら剃り心地も悪くないのかもしれないけど、調べてみたところ大体15000〜30000円ぐらいな感じか。2〜3年で買い替えるとして定期的な刃の交換やらシェービング剤やら何やらのランニングコストを計算してみたところ、結構な出費。うーん、痛い。とはいえ全部脱毛するのもどうかという気もするし、T字を継続する方向で考えてみました。で、まあカミソリ負けしなきゃいいわけだ。要は。ということでいろいろと調べてみた結果。 これを買いました。CLINIQUEのcream shave。クリニークなんつったらいかにもお高そうなイメージですが、定価は3000円ぐらいのものがネットの通販サイトを探せばわりと安く買えます。実際に使ってみたら流石にまったくカミソリ負けせず、なかなかいい感じ。あとは石鹸を使ってがしがし洗顔しつつ、T字の刃（もちろんGilletteの5枚刃です）もわりと高いけど、なるべくこまめに換えるようにすればトラブルなく過ごせるかな。 しかしシェービングクリームはまだしも乳液だのまでこのクラスのものを買おうとするとネット通販ですらまだまだ高い。ちょっと買う気はしない。まあ、男の肌も何気に結構お金が掛かるという、そういうお話でした。 CLINIQUE http://www.clinique.co.jp

ほんの数日前に、職場の飲み会で私の向かい側でちゃんこ鍋をつついていた人が交通事故で突然亡くなるという事件が起きる。はっきり言って、何の実感も湧きません。まだ20代の女の人で、とてもそんな痛ましい死に方をしなければならないような人には思えなかったのだけれど。こういうときって何も、言葉が浮かんでこないものなんですね。 ただ一つだけ確かなことは、どうにも仕様がないということ。時間は遡らない。どんな科学も、ただ無力なだけ。人って余りにもあっさりと死んでしまうものなのだなと、今更ながらに思います。せめてきれいに写真でも撮っておいてあげていれば多少は慰められたかなと思わなくはないのだけれど、でもそれは所詮写真でしかないという気もするし、何の意味もないのかもしれないと思ったりもします。 そんなことを考えていたらなんとなく、Gallery 916へと足が向いていました。有田泰而「First Born」展。すでにオープニングのレセプションのときにも一度行っているのだけれど、身近な死を前に「人を撮る」ということの意味を、その名の通りに人が生まれるまでの一連の光景を収めた作品を再度見つつ考えたくなったのでした。 有田泰而氏は今現在においては正直あまり有名な写真家ではないですが、上田義彦氏の師匠であり、一時期はかなり著名な写真家であったとのことです。主に1960年〜70年代にかけて商業写真家として活躍した後にあまり写真を撮らなくなり、アメリカの田舎へ隠遁して絵画や彫刻を制作し続け、昨年70歳で亡くなったとあります。 やや不思議な、厭世的な雰囲気も漂う人物感。そんな印象でしょうか。上田さんは弟子の時代に師匠の目を盗んではこっそりと今回展示された作品を見ていたらしいのですが、昔から相当に気に入ってらっしゃったようで。亡くなったことを機に有田氏の奥様が回顧展をやりたいと思い他の方と話を進めていたところ、そのことを知った上田さんは「この作品をこの世で一番愛しているのは自分だから、私にできることであれば何でもやらせてください」と言ったとか。 http://www.1101.com/ueda_yoshihiko/ 詳細に関してはこちらを見ていただいた方が早いかな。秀逸な記事です。 思ったのは、これらの写真に写っているのは「死」ではなく「生」ではあるけれども、ただこれらの光景も...